Dentro del Plan de Diseño y Artesanía financiado por el Departamento de Industria, Comercio y Turismo del Gobierno de Aragón, el proyecto ha sido coordinado por la Asociación de Diseñadores Industriales de Aragón (DIN-A), con la participación de la Federación de Industrias Textiles y de la Confección de Aragón (Gremio de Sastres y Modistos Artesanos de Aragón y Asociación de Diseñadores de Aragón), la Asociación de Profesionales Artesanos de Aragón, Escuela Hacer Creativo – Centro de Diseño y Escuela Municipal de Teatro.

El pasado jueves se celebró un desfile con los vestidos diseñados para el evento.

El pase mostró 12 colecciones de trajes y vestidos que han sido diseñados para la ocasión. Los modelos erán presentados por alumnos de la Escuela Municipal de Teatro mediante una representación teatralizada de 12 escenas que tienen como fondo lugares representativos de Zaragoza.

Este innovador proyecto, multidisciplinar, mezcla además otras dimensiones como la literatura, la fotografía, el teatro…

También se presentó el libro “Historias a puntadas”, en el que se recogen los doce cuentos colectivos que ha hilado la fusión de talentos de distintos sectores profesionales, y que ha sido editado por el estudio de diseño NOVO, con la colaboración de la escritora Cristina Grande.

Por parte de la organización, estaban presentes: el consejero de Industria, Comercio y Turismo: Arturo Aliaga; la presidenta de laasociación de Diseñadores:Ana Bendicho; el presidente de la Asociación de Artesanos: Alberto Carasol; y el presidente de FITCA: Fernando Mayayo.

Asímismo una exposición de los trajes podrá visitarse  del 26 de noviembre  hasta el 31 de diciembre en el Centro de Artesanía de Aragón (edificio Antiguo Matadero -C/ Monasterio de Samos s/n)

Comenzada en 1686 por iniciativa de los marqueses de Valverde, sustituye a otra iglesia menor que se había quedado pequeña.Los marqueses, que vivían en un palacio adyacente, el mismo que ocuparían los condes de Arguillo más tarde, aportaron el terreno y parte del dinero necesario para la construcción con la condición de tener acceso directo desde su casa.

El interior es de tres naves, con un atrio y el coro a los pies. La nave central está decorada con esculturas de nueve apóstoles realizadas por José Ramirez Arellano, que además se encargó del púlpito dorado y del retablo mayor.

Las capillas presentan numerosos retablos barrocos. También resulta interesante un templete neoclásico en la nave derecha, en la que se encuentra un Ecce Homo de aire flamenco senatado y no atado a la columna.

Esta iglesia barroca, del siglo XVIII, es fruto de sucesivas reformas, llevadas a cabo durante ese siglo, de manera que se considera un interesante catálogo de la evolución del arte barroco y el rococó.

Esta iglesia, se inauguró en 1691, y fue construida sobre otra anterior románica dedicada a los santos Felipe y Santiago.

Pese a que el templo fue inaugurado en esa fecha, pocos años después, en 1714 se le dotó de unas dimensiones mayores, que son las que actualmente posee, aunque tampoco fueron esas las últimas obras realizadas, ya que a mediados del siglo XVIII, el arquitecto real, Ventura Rodríguez, aconseja los abundantes adornos de estuco, que fueron cambiados por otros elementos decorativos, llevados a cabo por José Ramírez Arellano, el más importante escultor aragonés del siglo XVIII, y que además, fue parroquiano de San Felipe.

En la fachada de ladrillo de la iglesia destacan, las dos columnas salomónicas que flanquean la entrada.

En el interior, llama la atención el buen gusto y la armonía de los distintos elementos decorativos y arquitectónicos de distintos estilos.

De todo ello, tiene una personalidad especial la pila bautismal, decorada con jaspes policromos, y el altar mayor, consistente en un baldaquino con unas magníficas columnas de piedra negra de Calatorao, que alberga un bello retablo rococó en el que destaca la portada, flanqueada por dos columnas churriguerescas y rematada por una figura de Santa Helena y un relieve de la Eucaristía.

La guapa y simpática modelo y presentadora María José Suárez fue la protagonista y estrella del acto de inauguración del sexto salón Eventos & Bodas, que del 23 al 25 de octubre abrió sus puertas en el pabellón 7 de Feria de Zaragoza.

En el photocall previo a la entrada del certamen, María José Suárez posó junto al presidente de Feria de Zaragoza, Manuel Teruel, el director general de Comercio del Gobierno de Aragón, Juan Carlos Trillo, y el presidente de Horeca, José Ángel Subirá.

La convocatoria de este año cuenta con grandes novedades y con la incorporación de muchas sorpresas para los visitantes, como es la el Club Nupcial, que está pensado para todos aquellos que se casen en 2010-2011.

Además, uno de los puntos fuertes de la edición es la apuesta por relanzar la pasarela y la moda más exclusiva.

Entre los diseños que se podrán observar en los pases existen tanto creaciones con carácter más urbano, de fiesta y una gran selección de trajes para los novios y novias, que son los grandes protagonistas del evento.

La feria ha cerrado sus puertas con un gran éxito de participación. Quiero dar aquí las gracias en particular a Paco y Silvia de Bodacor

fuente: El Periódico de Aragón

El Rosario de Cristal es uno de los actos más relevantes de las fiestas del Pilar de Zaragoza, aunque poco conocidos fuera de Aragón, es la procesión que tiene lugar la tarde-noche del 13 de octubre.

Su origen se remonta al siglo XIX. A comienzos de 1889 se funda la Cofradía del Santísimo Rosario de Nuestra Señora del Pilar, cuyo presidente (José M. Pra y Duarte) concibe la idea de dotar a la procesión del rezo del Rosario de una colección de faroles que serían llevados por los fieles en lugar de las tradicionales hachas, velas y estandartes usados hasta entonces. Los faroles simbolizarían cada una de las partes de la oración del rosario que los devotos iban rezando: los Misterios, los Padrenuestros, las Avemarías, los Glorias y la Letanía.

El encargo se realizó al arquitecto del Ayuntamiento Ricardo Magdalena, que concibió el proyecto en dos etapas. En la primera se construirían los faroles correspondientes a los Padrenuestros, Avemarías, Glorias y Letanía. En la segunda, a los quince misterios, más grandes y monumentales que los anteriores, construidos para ser transportados sobre carrozas.

Según escribió J. Nasarre en 1889 «Con febril actividad se trabajó a fin de que estuviera dispuesta la colección de faroles para el día 12 de octubre de 1889, y en la noche de ese día, presenció Zaragoza y los muchos forasteros que concurren a las renombradas fiestas del Pilar, la grandiosa procesión del Rosario, bajo la nueva forma dispuesta. El efecto producido excedió a toda ponderación». En 1890 se completaría la segunda fase de los trabajos y en la procesión, que se trasladó a la tarde del día 13, se pudo contemplar la obra ya terminada. Fue a partir de este día, en que se lucieron por primera vez la multitud de vidrieras iluminadas, cuando popularmente se la pasó a denominar «Rosario de Cristal».

A partir de ese momento en que la procesión conforma su cuerpo más importante, se realizan diferentes cambios y mejoras, ya que se suceden las donaciones, completando la comitiva con nuevas piezas entre las que se incluyen faroles y carrozas o se realizan restauraciones de las piezas originales.

También la tecnología va haciéndose su hueco en la tradición, que en 1957 incorpora la megafonía al recorrido y en 1969 sustituye las velas de los faroles por iluminación eléctrica alimentada por pilas.

Esta procesión se ha celebrado ininterrumpidamente cada año. No obstante, se ha suspendido en ocasiones especiales, como durante los años de la Guerra Civil, en que no salió la procesión por miedo a que pudieran romperse las piezas.

La procesión personifica un rosario, en el que las cuentas han sido sustituidas por faroles de cristal. En ella encontramos quince faroles monumentales transportados con carrozas, que son diferentes para cada uno de los Misterios además de faroles de mano: 15 para los Padrenuestros, 150 para los Avemarías, 15 para los Glorias, 4 para las salutaciones y 63 para la Letanía.

Todos ellos fueron diseñados por el arquitecto Ricardo Magdalena.

Los faroles monumentales tienen estructura de hierro, adornados con piezas de hojalata y latón, además de las vidrieras con imágenes que representan los misterios procedentes de la casa Degrand de Burdeos.

El color varía dependiendo del tipo de misterio que se esté contemplando.

En los Gozosos, referentes al nacimiento e infancia de Jesús, los colores predominantes son el rojo y el verde, en los Dolorosos, correspondientes a escenas de la Pasión, el violeta y el verde.

Por último en los Gloriosos, propios de la Resurrección y Ascensión, los dominantes son el blanco y el azul. Además, cada uno de ellos lleva escrito el misterio que representa.

Los faroles de mano son mucho más sencillos y de tamaño reducido. Tienen formas geométricas y están rematados por una corona metálica. Cada uno de ellos lleva escrito en el centro el nombre de la oración que simboliza. Todos fueron construidos en los talleres Quintana de Zaragoza en 1890.

La procesión se completa con otros faroles y esculturas, que si bien no forman parte de lo que sería la oración, son igualmente importantes en el Rosario de Cristal. Éste es el caso del farol de «La gran Cruz del Rosario» que abre la procesión, donado en 1891 por León Quintana, dueño del taller donde se realizaron los faroles que componen el rosario. El diseño es también de Ricardo Magdalena, al igual que en los casos anteriores.

También es una pieza distintiva la carroza con el farol del templo del Pilar. Esta obra de gran tamaño, está compuesta por miles de piezas de cristal que reproducen la Basílica tanto en su exterior como en su interior, que puede verse a través de los cristales de la fachada. Fue construida por el abogado Policarpo Valero y Bernabé. Apareció por primera vez en el Rosario general de 1872, antes incluso de que existiese el Rosario de Cristal. Debido a su fragilidad ha tenido que ser restaurada dos veces, una en 1895 y otra en 1993.

Es también importante el de «La Hispanidad» que recuerda la condición de la Virgen del Pilar como patrona de Hispanoamérica. Fue donada por el Ayuntamiento que encargó la obra a los arquitectos zaragozanos José y Manuel Romera Aguirre Salió por primera vez en la procesión en 1946.

Otros faroles representativos son «El Alcázar de Toledo», «la Salve», «La Marina», «La Sagrada Familia», «Ángelus», «Santuarios Marianos» o «Ascensión de Nuestra Señora».

fuente: Wikipedia.                                                         ALGUNA FOTO MÁS EN ESTE ENLACE

Las Fiestas del Pilar de 2009 comenzaron este sábado, a partir de las 18.30 horas, con el acto institucional del Ayuntamiento de Zaragoza de la celebración del Pleno solemne de la Corporación municipal en la que se entregaron las medallas y distinciones de la ciudad.

El alcalde de Zaragoza, Juan Alberto Belloch, entregó los diplomas acreditativos al pintor Jorge Gay, al piloto de rallyes Nani Roma, el humorista gráfico José Luis Cano, el general Fernando Torres y el grupo de rap Violadores del Verso.

Posteriormente, a las 21.00 horas, en el balcón del Salón de Plenos tuvo lugar la lectura del pregón a cargo del cantautor y escritor José Antonio Labordeta.

Tras la imposición de la Medalla de Oro al Colegio La Salle Montemolín de Zaragoza, los homenajeados firmaron en el Libro de Oro de la ciudad.

La celebración culminó con un castillo de fuegos artificiales desde el club Naútico.

Pepe Cerdá. El oficio de pintar es el título de la exposición que el Ayuntamiento de Zaragoza ha programado para la Lonja del 9 de octubre próximo al 22 de noviembre, siguiendo la tradición anual de dedicar ese espacio municipal a la obra de un pintor aragonés durante las fiestas del Pilar.

José Cerdá (Buñales, Huesca, 1961), aprendiz desde pequeño en el oficio de dibujante gráfico y pintor con su padre, pensionado más tarde en la Casa Velázquez de Madrid y residente durante años en París, sigue reivindicando el oficio de pintar como lo que define su tarea mucho más que la pretenciosa calificación como artista.

“He intentado ser un artista y eso es una imbecilidad. Sospecho que ni Velázquez ni Goya quisieron ser artistas, eran pintores. Lo de artistas es una consideración que viene después, con Walter Benjamin y, aún antes, con Baudelaire”, declaraba ayer a este diario, para agregar irónico que “una obra de arte es un objeto que tiene hasta una licencia fiscal”.

DE TODOS LOS TAMAÑOS La colección de medio centenar de cuadros que este pintor presentará en la Lonja incluye obras de todos los formatos, pertenecientes sobre todo a sus trabajos recientes: “No es una antológica, porque las antológicas son las que montan las viudas”, bromeó.

El último Pepe Cerdá podría considerarse como un pintor de cercanías: “Pinto lo que tengo delante, lo que veo por la ventana de mi casa, o por ahí: una vecina o una gasolinera. eso indica mi poca imaginación”, señala. Y ahí están Villamayor desde la ermita, la papelera de Montañana, los montes de Juslibol, paisajes cercanos capturados al pasar, sorprendidos en un estado de luz o de penumbra no buscados.

O esos retratos de personajes en los que aparece el realismo de los dibujos a brochazos de El Roto en sus manos. Cerdá puebla sus cuadros de seres extraídos de un tiempo real, pero pasado y descolorido, que sometidos a la tensión del presente vibran con energía y nos deslumbran.

“Pintura es el cómo, no el qué; cuando se pinta de verdad va la mano por delante del cerebro”, asegura. Acompañándo a su padre en la confección de carteles para películas descubrió sus dotes: “Aprendí a pintar como un oficio; de muy joven llegaba a distinguir la caligrafía personal de cada rotulista en las furgonetas o de los carteles que había por ahí”.

Cerdá asegura que en las artes no existe el progreso: “Es más eficaz un automóvil que un carro, pero en arte, no. Tan moderno es Altamira como Picasso, todo viene del asombro de ver, de una volición que parece común a los homínidos”. Pero lamenta que “un día este oficio de pintar se perdió y surgieron los pintores cultos, llamados abstractos, con esa tramposa ostentación de alejamiento del mundo, que establecieron una división: del otro lado quedábamos los incultos”.

En una nota municipal anunciando la próxima exposición se señala que “entre los pintores de la generación de los ochenta… hace años que viene destacando por méritos propios y en virtud de la singularidad de sus propuestas… el pintor Pepe Cerdá”, del que se destaca “la contenida exuberancia de los retratos y paisajes que pueblan su pintura de los últimos años”

La misma nota manifiesta que “en esta exposición se mostrarán, a través de la obra más reciente de Cerdá, los valores temáticos, formales, cromáticos, expresivos, ideológicos y sentimentales que han conformado y definido, a lo largo de los últimos 30, la trayectoria profesional del artista y que distinguen e identifican su trabajo actual, esos retratos inquisitivos y paisajes intemporales”

el texto es del magistral Roberto Miranda para el Periódico de Aragón.

Ibercaja acogerá desde hoy, día 6 de octubre, y hasta el 13 de diciembre una exposición del grupo artístico catalán ‘Dau al set’, que dedicó sus esfuerzos a recuperar la tradición de la vanguardia artística española interrumpida en 1939.

El motivo de la exposición es el 60° aniversario del primer número de la revista, que salió en septiembre de 1948

Su propio título (en español “La séptima cara del dado”) ya delata su carácter rupturista.

Sus miembros fundadores fueron el poeta Joan Brossa (que creó el nombre del grupo y la revista), el filósofo Arnau Puig y los pintores Joan Ponç (director de la revista), Antoni Tàpies, Modest Cuixart y Joan-Josep Tharrats (editor e impresor de la misma). Al poco tiempo se les unió el polígrafo Juan Eduardo Cirlot.

Adscrito en principio al movimiento dadaísta, navegó por el hiperrealismo, el surrealismo y el existencialismo hasta converger en un estilo propio

La iglesia es una obra mudejar renacentista, del siglo XVI construida en ladrillo y ampliada los siglos posteriores.

la cubierta mudejar está tapada por la actual bóveda de crucería realizada en 1740

Interesante es el retablo ded nuestra Señora del Castellar, con una imagen de la virgen del siglo XIII

El templo consta de una sola nave de cabecera plana vierte en semi hexagonal a través de dos trompas avellanadas

La torre campanario neo mudejar, se alza sobre un basamento originariamente mudejar.

fuente: http://www.turismodezaragoza.es/

Es tradición para la celebración del Corpus en Tamarite de Litera, la confección de alfombras efímeras y coloristas que engalanan sus calles.

Ayer pudimos ver buena muestra de su hacer, con motivo de la vigilia Mariana que reunió numerosos fieles de la Adoración Nocturna, venidos de toda la geografía.

Azules eléctricos, malvas, verdes, rojos, violetas y naranjas cubrieron ayer sábado algunas lugares de nuestra ciudad.

Tiza, serrín, pintura y flores  son los elementos imprescindibles para la confección de los mantos

Las alfombras de flores cumplen una función ritual creando un marco sagrado construido con la ilusión y esfuerzo de la comunidad.

Así un espacio habitual  (la calle) se convierte durante unas horas en un espacio sagrado para que el Santísimo Sacramento lo atraviese y lo destruya.