El libro, editado por Rolde de Estudios Aragoneses, con la colaboración del Ayuntamiento de Zaragoza y el Departamento de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón, se presentó en Zaragoza, en el Museo Pablo Gargallo (Plaza de San Felipe), el pasado  miércoles 28 de octubre

Antonio Pérez Lasheras, profesor de la Universidad de Zaragoza, y reputado especialista en Historia de la Literatura en Aragón, actualiza e interpreta numerosas claves de la relación de Miguel de Cervantes (y en especial de su universal Don Quijote de la Mancha) con Aragón, desde una óptica de lucidez y rigor argumental, sin dejar de lado un importante cariz divulgativo.

Esta obra supone un repaso de lo que representa Aragón en los tres Quijotes (la primera parte, 1605; la continuación firmada por Avellaneda, 1614, y la segunda parte cervantina, 1615), ya que se entrelazan en un diálogo especular.

Se divide en tres partes: un estado de la cuestión de lo que supuso el cuarto centenario en Aragón; un análisis de las vinculaciones aragonesas de las novelas, con especial atención a la identificación cervantina del apócrifo como obra de un aragonés, y un estudio de la presencia del sintagma «montañas de Jaca» en el Quijote.

El libro de Antonio Pérez Lasheras abarca todos los temas candentes, entre ellos la supuesta autoría del ‘Quijote apócrifo’ y de la identidad de Avellaneda como Jerónimo Pasamonte. “Pasamonte es un apellido de origen italiano, y Jerónimo de Pasamonte, el soldado de Ibdes que había peleado con él contra los turcos, había publicado sus memorias de soldado. Estaban llenas de aragonesismos y de giros italianos, escribía en una lengua franca, y el estilo no se parece mucho”.

Además, constata la fascinación por el teatro del Quijote aquí en Aragón; narra la vinculación de las mujeres de la familia del escritor con Pedro, el hermano del Justicia Juan de Lanuza, y recoge el elogio a los nobles, que “son los mejores de España, y la prueba son las espléndidas justas que hay en Zaragoza”. Para él no cabe duda de que Alcalá de Ebro es La Ínsula Barataria, “estamos en el corazón de Aragón” se dice, y propone una relectura del Quijote. un “libro fascinante, lleno de giros y de intertextualidad. Aquí, en Aragón, el héroe cumple su utopía”·

El Rosario de Cristal es uno de los actos más relevantes de las fiestas del Pilar de Zaragoza, aunque poco conocidos fuera de Aragón, es la procesión que tiene lugar la tarde-noche del 13 de octubre.

Su origen se remonta al siglo XIX. A comienzos de 1889 se funda la Cofradía del Santísimo Rosario de Nuestra Señora del Pilar, cuyo presidente (José M. Pra y Duarte) concibe la idea de dotar a la procesión del rezo del Rosario de una colección de faroles que serían llevados por los fieles en lugar de las tradicionales hachas, velas y estandartes usados hasta entonces. Los faroles simbolizarían cada una de las partes de la oración del rosario que los devotos iban rezando: los Misterios, los Padrenuestros, las Avemarías, los Glorias y la Letanía.

El encargo se realizó al arquitecto del Ayuntamiento Ricardo Magdalena, que concibió el proyecto en dos etapas. En la primera se construirían los faroles correspondientes a los Padrenuestros, Avemarías, Glorias y Letanía. En la segunda, a los quince misterios, más grandes y monumentales que los anteriores, construidos para ser transportados sobre carrozas.

Según escribió J. Nasarre en 1889 «Con febril actividad se trabajó a fin de que estuviera dispuesta la colección de faroles para el día 12 de octubre de 1889, y en la noche de ese día, presenció Zaragoza y los muchos forasteros que concurren a las renombradas fiestas del Pilar, la grandiosa procesión del Rosario, bajo la nueva forma dispuesta. El efecto producido excedió a toda ponderación». En 1890 se completaría la segunda fase de los trabajos y en la procesión, que se trasladó a la tarde del día 13, se pudo contemplar la obra ya terminada. Fue a partir de este día, en que se lucieron por primera vez la multitud de vidrieras iluminadas, cuando popularmente se la pasó a denominar «Rosario de Cristal».

A partir de ese momento en que la procesión conforma su cuerpo más importante, se realizan diferentes cambios y mejoras, ya que se suceden las donaciones, completando la comitiva con nuevas piezas entre las que se incluyen faroles y carrozas o se realizan restauraciones de las piezas originales.

También la tecnología va haciéndose su hueco en la tradición, que en 1957 incorpora la megafonía al recorrido y en 1969 sustituye las velas de los faroles por iluminación eléctrica alimentada por pilas.

Esta procesión se ha celebrado ininterrumpidamente cada año. No obstante, se ha suspendido en ocasiones especiales, como durante los años de la Guerra Civil, en que no salió la procesión por miedo a que pudieran romperse las piezas.

La procesión personifica un rosario, en el que las cuentas han sido sustituidas por faroles de cristal. En ella encontramos quince faroles monumentales transportados con carrozas, que son diferentes para cada uno de los Misterios además de faroles de mano: 15 para los Padrenuestros, 150 para los Avemarías, 15 para los Glorias, 4 para las salutaciones y 63 para la Letanía.

Todos ellos fueron diseñados por el arquitecto Ricardo Magdalena.

Los faroles monumentales tienen estructura de hierro, adornados con piezas de hojalata y latón, además de las vidrieras con imágenes que representan los misterios procedentes de la casa Degrand de Burdeos.

El color varía dependiendo del tipo de misterio que se esté contemplando.

En los Gozosos, referentes al nacimiento e infancia de Jesús, los colores predominantes son el rojo y el verde, en los Dolorosos, correspondientes a escenas de la Pasión, el violeta y el verde.

Por último en los Gloriosos, propios de la Resurrección y Ascensión, los dominantes son el blanco y el azul. Además, cada uno de ellos lleva escrito el misterio que representa.

Los faroles de mano son mucho más sencillos y de tamaño reducido. Tienen formas geométricas y están rematados por una corona metálica. Cada uno de ellos lleva escrito en el centro el nombre de la oración que simboliza. Todos fueron construidos en los talleres Quintana de Zaragoza en 1890.

La procesión se completa con otros faroles y esculturas, que si bien no forman parte de lo que sería la oración, son igualmente importantes en el Rosario de Cristal. Éste es el caso del farol de «La gran Cruz del Rosario» que abre la procesión, donado en 1891 por León Quintana, dueño del taller donde se realizaron los faroles que componen el rosario. El diseño es también de Ricardo Magdalena, al igual que en los casos anteriores.

También es una pieza distintiva la carroza con el farol del templo del Pilar. Esta obra de gran tamaño, está compuesta por miles de piezas de cristal que reproducen la Basílica tanto en su exterior como en su interior, que puede verse a través de los cristales de la fachada. Fue construida por el abogado Policarpo Valero y Bernabé. Apareció por primera vez en el Rosario general de 1872, antes incluso de que existiese el Rosario de Cristal. Debido a su fragilidad ha tenido que ser restaurada dos veces, una en 1895 y otra en 1993.

Es también importante el de «La Hispanidad» que recuerda la condición de la Virgen del Pilar como patrona de Hispanoamérica. Fue donada por el Ayuntamiento que encargó la obra a los arquitectos zaragozanos José y Manuel Romera Aguirre Salió por primera vez en la procesión en 1946.

Otros faroles representativos son «El Alcázar de Toledo», «la Salve», «La Marina», «La Sagrada Familia», «Ángelus», «Santuarios Marianos» o «Ascensión de Nuestra Señora».

fuente: Wikipedia.                                                         ALGUNA FOTO MÁS EN ESTE ENLACE

Pepe Cerdá. El oficio de pintar es el título de la exposición que el Ayuntamiento de Zaragoza ha programado para la Lonja del 9 de octubre próximo al 22 de noviembre, siguiendo la tradición anual de dedicar ese espacio municipal a la obra de un pintor aragonés durante las fiestas del Pilar.

José Cerdá (Buñales, Huesca, 1961), aprendiz desde pequeño en el oficio de dibujante gráfico y pintor con su padre, pensionado más tarde en la Casa Velázquez de Madrid y residente durante años en París, sigue reivindicando el oficio de pintar como lo que define su tarea mucho más que la pretenciosa calificación como artista.

“He intentado ser un artista y eso es una imbecilidad. Sospecho que ni Velázquez ni Goya quisieron ser artistas, eran pintores. Lo de artistas es una consideración que viene después, con Walter Benjamin y, aún antes, con Baudelaire”, declaraba ayer a este diario, para agregar irónico que “una obra de arte es un objeto que tiene hasta una licencia fiscal”.

DE TODOS LOS TAMAÑOS La colección de medio centenar de cuadros que este pintor presentará en la Lonja incluye obras de todos los formatos, pertenecientes sobre todo a sus trabajos recientes: “No es una antológica, porque las antológicas son las que montan las viudas”, bromeó.

El último Pepe Cerdá podría considerarse como un pintor de cercanías: “Pinto lo que tengo delante, lo que veo por la ventana de mi casa, o por ahí: una vecina o una gasolinera. eso indica mi poca imaginación”, señala. Y ahí están Villamayor desde la ermita, la papelera de Montañana, los montes de Juslibol, paisajes cercanos capturados al pasar, sorprendidos en un estado de luz o de penumbra no buscados.

O esos retratos de personajes en los que aparece el realismo de los dibujos a brochazos de El Roto en sus manos. Cerdá puebla sus cuadros de seres extraídos de un tiempo real, pero pasado y descolorido, que sometidos a la tensión del presente vibran con energía y nos deslumbran.

“Pintura es el cómo, no el qué; cuando se pinta de verdad va la mano por delante del cerebro”, asegura. Acompañándo a su padre en la confección de carteles para películas descubrió sus dotes: “Aprendí a pintar como un oficio; de muy joven llegaba a distinguir la caligrafía personal de cada rotulista en las furgonetas o de los carteles que había por ahí”.

Cerdá asegura que en las artes no existe el progreso: “Es más eficaz un automóvil que un carro, pero en arte, no. Tan moderno es Altamira como Picasso, todo viene del asombro de ver, de una volición que parece común a los homínidos”. Pero lamenta que “un día este oficio de pintar se perdió y surgieron los pintores cultos, llamados abstractos, con esa tramposa ostentación de alejamiento del mundo, que establecieron una división: del otro lado quedábamos los incultos”.

En una nota municipal anunciando la próxima exposición se señala que “entre los pintores de la generación de los ochenta… hace años que viene destacando por méritos propios y en virtud de la singularidad de sus propuestas… el pintor Pepe Cerdá”, del que se destaca “la contenida exuberancia de los retratos y paisajes que pueblan su pintura de los últimos años”

La misma nota manifiesta que “en esta exposición se mostrarán, a través de la obra más reciente de Cerdá, los valores temáticos, formales, cromáticos, expresivos, ideológicos y sentimentales que han conformado y definido, a lo largo de los últimos 30, la trayectoria profesional del artista y que distinguen e identifican su trabajo actual, esos retratos inquisitivos y paisajes intemporales”

el texto es del magistral Roberto Miranda para el Periódico de Aragón.

Ibercaja acogerá desde hoy, día 6 de octubre, y hasta el 13 de diciembre una exposición del grupo artístico catalán ‘Dau al set’, que dedicó sus esfuerzos a recuperar la tradición de la vanguardia artística española interrumpida en 1939.

El motivo de la exposición es el 60° aniversario del primer número de la revista, que salió en septiembre de 1948

Su propio título (en español “La séptima cara del dado”) ya delata su carácter rupturista.

Sus miembros fundadores fueron el poeta Joan Brossa (que creó el nombre del grupo y la revista), el filósofo Arnau Puig y los pintores Joan Ponç (director de la revista), Antoni Tàpies, Modest Cuixart y Joan-Josep Tharrats (editor e impresor de la misma). Al poco tiempo se les unió el polígrafo Juan Eduardo Cirlot.

Adscrito en principio al movimiento dadaísta, navegó por el hiperrealismo, el surrealismo y el existencialismo hasta converger en un estilo propio

La TORRE DEL AGUA es obra del arquitecto Enrique de Teresa y del ingeniero de Caminos Julio Martínez Calzón, un especialista en estructuras que, además de proyectar, da clases en la Escuela Politécnica de Madrid.

El edificio pecisó para su construcción 8.500 toneladas de hormigón, 1.200 de acero y 500 de vidrio.

El edificio de la Torre del Agua, de 76 metros de altura, puede plantearse como una dualidad que aúna dos elementos separados conformando un edificio singular y marcan su perfil

Un zócalo, que permite salvar todas las exigencias del terreno (diferencias de nivel, pendientes, la direccionalidad de los recorridos¿) de 13 metros de altura en su parte más visible.

Un cuerpo acristalado y transparente cuya condición escultórica en forma de gota de agua lo constituye como símbolo emblemático. Este volumen permite tener una doble percepción del edificio, gracias a la transformación que experimenta de su visión diurna, un volumen opaco, a la nocturna, un gran faro luminoso.

Este edificio se concibe como un hito visual necesario y como un espacio expositivo que debe ser recorrido en itinerario ascendente y descendente por medio de rampas.

Su planta en forma de gota, sus perfiles de traza diagonal y los parasoles que siguen las rampas hacen que el edificio adopte formas muy diferentes en función del punto de vista desde el que se observa.

El Presidente de Expo Zaragoza Empresarial, Roque Gistau, y el Presiente de Caja Inmaculada, Antonio Aznar, firmaron el 24 de marzo, el contrato de arrendamiento de la “Torre del Agua”. De esta forma el edificio queda destinado al ejercicio de una actividad esencialmente cultural sobre la base de una planificación museística.

La Asociación Internacional de Diseñadores de Iluminación (IALD) en su vigésimo sexta edición anual de los premios “2009 IALD” ha seleccionado un total de diecinueve proyectos de 11 países, entre un total de 260 que fueron inscritos. De los diecinueve proyectos galardonados, 13 obtuvieron un “Award of Merit”. El despacho de diseño de iluminación artec3 recibió dos  premios al mérito por su trabajo en La Torre del Agua de la Expo 2008 en Zaragoza (arquitecto Enrique de Teresa) y la Plaza del Torico en Teruel (b720 arquitectos).

El Restaurante Molino de San Lázaro se encuentra en la ribera en su margen izquierda ( calle Cecilio Navarro, s/n) entre los puentes de Hierro y el de Piedra.

El edificio es un antiguo molino del año 1720 recién restaurado,  con excelentes vistas al Pilar y con una terraza de 300m² a la orilla del Ebro.

Un lugar perfecto para la celebración de reuniones, convenciones, comidas de empresa o cualquier celebración familiar que precise realizar

el teléfono para hacer reservas, del restaurante El Molino de San Lázaro es el  976 39 41 08.

El Ramo de Novia era precioso, confeccionado a base de orquídeas mini cymbidium y paniculata sobre anillo verde decorado con perlas blancas.

unos centros en forja daban la bienvenida a invitados y contrayentes

en el interior la decoración realzaba la belleza de la capilla

Como dicen en su blog:

“Mil detalles florales embellecen un enlace. Ramos para las damas de honor, diademas, prendidos, cesta florales para los anillos, adornos para bancos, ramos para las madres… todo eso y más.”

Monasterio que se encuentra situado a unos 4 km. al norte de Zaragoza, a orillas del río Gállego y dentro del viejo término del Arrabal.

La tradición recogida por diversos autores, entre los que se encuentra Fray Diego Murillo (1616), habla del hallazgo de una imagen de María por una humilde mujer, guiada por el canto de una cogujada, avecilla denominada «cogullada» en la zona. Ocupaba, la sede de Zaragoza, San Braulio, que tras una serie de hechos portentosos construyó una pequeña ermita en el lugar del hallazgo (año 637), a donde fue trasladada la imagen, venerándose bajo la advocación de Nuestra Señora de Cogullada. Parece ser que fue uno de los cuatro templos que conservaron el culto cristiano durante la dominación musulmana.

Aun cuando los primeros documentos proceden del siglo xvii, la tradición cuenta que inmediatamente de construirse la ermita original se instituyó la Cofradía de Nuestra Señora de Cogullada.

A lo largo de los siglos la pequeña ermita fue ampliándose con una serie de dependencias monásticas. Así, en 1655 y por iniciativa del canónigo de La Seo y consultor del Santo Oficio, don Claudio Mateo Sorbez, ocupaban Cogullada los Capuchinos, rama autónoma de la Orden Franciscana, fundada en 1525 por el P. Mateo Bassi, hasta 1835, en que Mendizábal decretó la desamortización eclesiástica y la exclaustración de todas aquellas órdenes no dedicadas a la enseñanza o cuidados de enfermos.

En 1896, y tras la firma del concordato de 1851, el monasterio fue cedido en usufructo a los religiosos de la Orden de San Benito de la Congregación de Solesmes (Francia), hasta el 26 de julio de 1934, en que era vendido el inmueble.